美国华网讯：芝加哥东方艺术团东方话剧团2024年9月在芝城上演话剧《驴得水》，满堂观众笑声泪水交替直呼过瘾。
九月初秋，天高云淡。刚刚过去的周末，东方话剧团在芝加哥西北郊Al Larson Prairie Center for the Arts 剧场，连演了两场《驴得水》，大受欢迎，好评如潮。
自2019年起，东方话剧团已经整整五年没有上演整剧。疫情的冲击，话剧团队伍的扩充，以及其他不可控的因素，使得整剧排演不得不搁置。在这段时间里，许多观众，尤其是新观众，或许只见到东方话剧团表演的片段集锦，而对剧团的辉煌历史知之甚少。事实上，东方话剧团已经走过18个年头，上演过许多部风格迥异、形式多样的话剧完整作品，早已成为芝加哥华人舞台上一道独特的风景线。他们不仅可以演片段，也擅长讲完整的故事。
2024年初，受到一些资深观众的多次呼唤，话剧团经过了慎重考虑，决定再次挑战整剧。这不仅仅是对观众的回应，也象征着剧团回到了正常运行的轨道。
一个好剧本是戏剧成功的基石。因此，在经过了反复甄选和讨论后，团里选择了《驴得水》——一个充满黑色幽默的剧本，借荒诞的情节揭露了知识分子在强权与利益面前的扭曲与妥协。尽管故事发生在民国时期，剧中的抉择与困境放在今日依然能刺痛人心。笑声背后，是对现实的无声拷问。
话剧团团长陈红担任制作，导演则由东方话剧团的新生代导演凌晨担任。《驴得水》的排练过程充满了挑战与磨砺，不仅是技术上的磨合，更是一场精神上的共鸣。
凌晨导演以她的专业素养和激情，点燃了整个团队的活力。每一次的排练，演员们拖着白天上班工作后的疲惫，全身心投入到角色的塑造与打磨。资深戏骨们勇于突破自我，打破以往的角色定位，不断尝试新的表现形式；而第一次参与整剧演出的年轻演员们，则在反复挑战体力与情感极限的过程中，完成了自我蜕变。
五个多月的排练，九位演员在碰撞与磨合中绽放出前所未有的光彩，最终在舞台上完美演绎了各自的角色。
王坚扮演的是剧中的校长孙恒海。这个校长是一个最初怀揣理想的教育家，他试图通过虚报一个名字叫“驴得水”的人为教师，以维护学校的生存。然而，随着掩盖谎言的需要，产生了更多的谎言，理想逐渐被权力和利益侵蚀，最终走向道德的沦丧。王坚，作为剧组中最年长的演员，承担了全剧中最多的台词量。他生活中的多重角色、社团活动和主持经验，反而成为他演绎这个偏远乡村校长的时间障碍。然而，剧组的信任和支持，以及戏剧的魅力使他坚持了下来，最终完成了精彩的舞台呈现。
教务长裴魁山由老戏骨刘承熹饰演。一个具有天然喜感的资深演员，却要扮演懦弱、矛盾，在权力和谎言中最快迷失自我的教务长裴魁山。找到角色定位后，刘承熹迅速从儒雅深情过渡到后来的自私无情，将角色的复杂性表现得淋漓尽致。
张一曼，由王祖京饰演，是剧中最具个性和自由精神的女教师。她大胆、开放，充满反叛精神。十多年来，王祖京在东方话剧舞台上多次塑造了催人泪下的妈妈或祖母级角色，扎实的表演功力得到观众高度评价，这一次在导演凌晨的启发下，她成功突破自我，完美演绎了张一曼的风情与浪漫。
剧中的铁匠虽然出场不多，但却是关键角色，人物塑造难度大，由北大才子李力扬饰演。李力扬凭借卓越的语言能力和强烈的角色信念，在排练初期便抓住了铁匠的特质。在演出中，他毫不犹豫地自毁形象，将原本帅气的自己完全转化为一个边远农民，非常出彩，令观众印象深刻。
李特派员由张力扮演，是权力的象征，他的出现推动了剧情的高潮。不学无术的特派员冷漠无情，匪气十足，他的出现加速了谎言的崩溃，推动了整个故事的悲剧走向。张力通常扮演儒雅帅气的正人君子，这次将自己打碎重塑。娴熟的演技和一流的敬业精神堪称剧组楷模。
年轻教师铁男象征着理想与正直，由安达饰演，但随着剧情发展，他的信念逐渐崩塌。作为剧组里最年轻的演员，安达凭借出色的声音条件和认真投入的态度，赢得了导演和剧组同仁的高度赞赏。
校长的女儿孙佳佳是剧中唯一在谎言中清醒的年轻人，由悠悠饰演。她在舞台上灵动自然，极少有表演痕迹，赢得了观众的一致认可。
铁匠老婆虽然戏份不多，却是全剧冲突的关键，她的无意之举揭开了谎言的面纱。演员张熙不断揣摩角色内心和呈现方式，精益求精，活灵活现地将这泼辣的农村媳妇形象立在了舞台上。
慈善家罗斯在剧中的存在，象征着外来援助与中国基层现实之间的割裂，他的捐款成为了推动虚伪与腐败的触发点，扮演者李敏慢条斯理的风格很好地演绎了这个不知就里的外来者。
特别要提到的是这部戏的导演-凌晨，毕业于上海戏剧学院的她，是第一次在东方话剧团执导整剧。不同于面对专业演员专业团队，在这里，她不仅要平衡演员的工作和生活，还要帮助他们在角色中找到自己的突破点。对于老演员，他们在过去的表演中有很多积累，但在这次的演出中，需要打破以往的表演框架，走出舒适区。而对于年轻演员来说，这也是他们第一次面对如此复杂的角色挑战， 她都一一实现了。她的专业精神与创造力，成就了这次的成功演出。
《驴得水》的制作人陈红，也是芝加哥观众熟悉的优秀演员。在东方的舞台上，塑造过许多栩栩如生的话剧人物。不同于以往在台上演戏，这一次，她“潜伏”在幕后，见证了选剧、选演员、安排排练、直至演出时的每一个瞬间。看到在自己团队的组织安排下，演员们全情投入，灯光音响道具等舞台工作人员默契配合，所有细节都在完美运转。不禁感叹：“这简直是一个奇迹！”
未来，东方话剧团还将继续挑战新的剧目，探索更深刻的题材。戏如人生，人生如戏。只要舞台还在，观众还在，东方话剧团的故事，就不会落幕。
编辑：王大卫 （东方话剧团供稿）